雅文社整理的八年级美术教案（精选22篇），提供参考，希望能够帮助到大家。
八年级美术教案 篇1
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）
教学课时一课时
教学过程
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的.呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？
学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等
教学反思：
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。教案《八年级美术上册《一版多色版画》教案及反思》，来自网！
八年级美术教案范文8篇
作为一位无私奉献的人民教师，时常需要用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编精心整理的八年级美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
八年级美术教案 篇2
一、教材分析：
《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。
二、教学目标：
(1).知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。
(2).过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。
(3).情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。
三、教学重点、难点：
教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。
教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。
四、教学背景：
本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
五、教学方法：
1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。
3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。
六、教学过程：
(一)欣赏作品，导入新课
(展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题：
你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗?
你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充。
本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机。
(二)直观演示，讲授新课
再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么?教师启发、补充。学生观察并回答问题
1.构思
2.根据自己的构思选材、准备工具
3.确定制作方法
4.实施制作
然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题：
1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的?
2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢?
3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品?
4.易拉罐如何加工成工艺品呢?
学生观察并回答问题：
利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。
之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解)
1.易拉罐制作小桌椅。
2.瓦楞纸制作的小猪
3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。
此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。
(三)合作创作，拓展思维
学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品。同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。
这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。这是引导学生进行自主
性探究学习的体现。
(四)展评作品，鼓励创新。
学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦。最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。
七、教学反思：
这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好!
人教版八年级美术教案
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常需要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编为大家整理的人教版八年级美术教案，欢迎大家分享。
八年级美术教案 篇3
布置理想的家居
教材分析：本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。
教学内容与目标:
（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。
（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。
教学重点与难点:
（1）重点:居室的布置设计方案。
（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
教学过程：
1、组织教学
2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）
（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位
（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？
根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？
（1）体现主人的品位和生活情调
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵
（3）色彩明快，色调和谐而富有变化
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要
4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？
教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰
方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明
方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强
方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置
5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。
6、小结：发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的`家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。
教学反思：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。
通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。
八年级美术教案 篇4
学习目标
通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。
重点、难点
重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的'难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的技法及色彩搭配的功能。
学习过程
情景导入
拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。
探究表现创新
1、理解领悟
课件展示现代生活用品图片
组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴
2、探究学习
确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。
基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）
选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。
讲解一些有关色彩搭配的知识
巩固练习
自由制作。教师指导
创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。
作品标准：
1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活
2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。
3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。
三、展示拓展延伸
根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八年级美术教案 篇5
一、 教学目标
1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、 教学重难点
1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。
2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
三、 教学过程
（一）引入
（二）新课讲授
进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。
1、色彩的心理联想
通过对生活中人们视觉经验的`联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。
2、绘画中色彩的表现形式
欣赏探究：
请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。 《装扮森林》（东山魁夷 日本）
《松树林》（希施金 俄国）
《灰色的树》（蒙德里安 荷兰）
师生共同总结：
装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十
分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。
课堂反馈：
欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。
3、 欣赏实践
绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：
《初踏黄金路》（现代 李焕民）
《早春之路》（东山魁夷 日本）
《松林的早晨》（希施金 俄国）
《星月夜》（凡 · 高 荷兰）
《红色的和谐》（马蒂斯 法国）
《呐喊》（蒙克 挪威）
讨论问题：
（1） 作品描绘了怎样的场景？
（2） 画面中色彩的主色调是什么？ 主要运用了哪种色彩表现形式？
（3） 你感受到作品中蕴涵了什么样 的思想情感？
学生交流：
从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
4、课堂小结
说说本节课你的学习收获。
教师小结： 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。
5、课后拓展
（1） 观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
八年级美术教案 篇6
教材分析：
本课旨在让学生了解如何用中国画的表现形式对文学作品进行描绘，检验一下学生们对中国画的材料和工具在实际生活中的运用能力。同时还力图在表现故事场景中，丰富学生的只是层面，激发学生所学习兴趣和创作激情。引导他们能够在生活中汲取素材，在收集和查找相关资料及创作过程中，逐渐意识到艺术创作源于生活、高于生活，要提高自己的修养和审美能力必须勤于思考、勇于实践。深入生活的道理。
教学目标：
认知目标：欣赏各种小故事，体验创造的乐趣。引导学生把自己身边发生的一个故事通过一个或多个画面表现出来。
技能目标：运用多种方式创作画的内容，加上丰富的想象，合理的格式，使画面更加生动、有趣。培养学生的自我动手能力、审美能力、想象能力和创作能力。
情感目标：培养学生热爱生活的情感，从小养成爱观察、爱动脑的好习惯。
教学重点难点：
故事内容的体现和多种材料的运用。构图合理、画面生动有趣。
教学准备：
范画、卡纸、小刀、水粉颜料或油画棒、蜡光纸、布条、泡沫、课件
教学过程
一、以趣导入，激发情感
教师提问：同学们，你们都看过哪些动画片呢？
学生讨论交流：哪吒闹海、西游记、蓝猫、大头儿子和小头爸爸。
教师提问：同学们说出了这么多好看的动画片，老师也忍不住想看看了！你们想不想和老师一起去动画城逛逛？（教师展示各种动画片的片段或图片。）
教师提问：你最喜欢其中的哪部动画片呢？能不能给大家简单地介绍一下！
学生各抒己见地回答。
教师提问：这些动画片都是由一个个小故事组合起来的，其实我们身边每天都会有很多的故事发生，能给大家讲讲吗？找几位学生说一说自己的小故事。
教师：这几位同学讲的故事真有趣，我们能不能用双手把自己有趣的故事描绘出来呢？ 这节课我们就来学习《故事画》。
二、创设情景，启发灵感
1、想一想
教师：其实我们每个同学本身就是一个故事，请同学们仔细地想一想，你身边都发生过哪些事呢？学生简单介绍。
教师小结：说得真不错，我们身边的故事有甜、有苦，你记忆最深刻的是哪件事呢？
学生讲一讲自己最深刻的事，教师小结。
2、说一说
教师：表现事物的方式有很多种，我们已经学过用纸画、帖。除了这些你还发现了哪些有趣的方式？还能怎么做啊？
学生：先用笔在布条上画出基本轮廓，在用剪刀剪下来，贴在背景图上。
教师：这位同学的.想法很有创意，还有没有其他的方法？
学生：还能用泡沫刻。我们可以先把自己想要表现的事物用笔简单地画在泡沫上，再用小刀沿着轮廓雕刻出基本形。
教师小结：这个方法很不错，因为泡沫有厚度，用小刀刻出的结构很有立体效果。
3、论一论
学生分小组讨论：你们准备选用哪种方法表现？这样表现有什么特点？
学生交流，教师点评。
4、赏一赏
教师展示多种折、剪、贴、画、刻的实物。引导大家去观察，并找出这些方法的特点，给学生一个参考的空间。
5、做一做
教师找一位学生上台，在投影仪下展示一种做法，其他学生仔细观察后，给予评价，老师总结并给予奖励！
教师生总结造型表现的具体步骤：
1、构思、构图（新颖、独特）
2、选材（合理）
3、制作（方式多样化）
4、涂色、修改（鲜艳）
三、学生作业
作业要求：采用多种方式表现故事内容，可以是多种制作方式：折纸、剪贴、雕刻、绘画、拼贴等。
1、设计合理，构图新颖。
2、用剪刀注意安全。
3、颜色吐沫均匀，互相帮助完成作品。
四、展示作品，互相评价
教师在黑板上展示出学生的作品，师生互评：
（1）你认为谁做的最好？
（2）向大家介绍制作的思路。
（3）你喜欢自己的作品吗？为什么？
（4）通过本课学习，你还知道了哪些知识？
五、教师总结，拓展知识
教师：这节课，每位同学表现得都很不错，我们学会了多种方式表现出了身边发生的故事，说明只要大家愿意开动脑筋，就会发现我们的生活多么美好。我们身边的故事很多，你还可以去创作你爸爸妈妈的故事，你好朋友的故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我们善于发现生活的美，表现出生活的美，生活才能给我们带来更多的乐趣，我们还要养成爱动脑，爱动手的好习惯，做一个惹人爱的好孩子！
板书设计：
画故事
故事内容、情节
如何来表现故事情节
绘画和制作的方法
教学反思：
教学本课时，特别希望学生能在课中领略到祖国文化艺术的魅力。课前我找到很多连环画资料，其表现形式的丰富多彩，展示方法的灵活多样，无不述说着中华民族的生命华彩。我产生了一种什么都想给学生看看的冲动，但我们的学生是才12岁的孩子，又是第一次正式接触“连环画”这一美术形式，如何有计划，有步骤地引领孩子们走进连环画的宫殿，从认识到了解到创造，需要一个循序渐进的过程。本课中我的考虑是如何在有限的课时中，让学生即愉快激情地获得知识，陶冶情操，又充分发挥想象呢？根据学生的实际情况，我对教材进行了适度的调整，并对教学媒介的选择，教学步骤的安排，作业形式的设计，都做了精心的设计。
八年级美术教案 篇7
一、教材分析： 本课融美术字与封面设计于一体，立足于以字体为主的封面设计，强调字体与排版的设计。通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点：
1 ．重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2 ．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感。
三、教具与学具：
1 ．教具：多媒体教学。
2 ．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学流程：
八年级美术教案 篇8
教材版本：义务教育课程标准美术教材 (湘版.修订版)
教学年级：八年级 上册
教学课时：一课时
教学目标：
1、初步了解生活用品设计的基本要求。
2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
3、会关注日常生活，善于发现问题，寻求解决办法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感兴趣。
教学重点：
分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学难点：
对生活用品进行巧妙的创新设计。
教材分析：
本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识。课前，要求学生收集与查找各种与手机有关的资料，能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集，培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中，试图以展示造型各异的生活用品，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，初步了解设计的基本要求，并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学策略：
本节课，我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。
通过以上方法的运用，激发学生主动参与，培养学生自主学习的精神。
教学准备：
1、教具：多媒体、小蜜蜂、实物投影仪
2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。
教学过程教 学 内 容CAI运用
一、激趣导新
1、新奇的日常生活用品欣赏（双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等）
2、小结：设计的.基本要求。
3、观察：这把椅子在造型上有何创新之处？ 点击目录中“引子”部分
二、手机的发展历程
从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片，以自动播放的方式让学生欣赏。点击目录中“欣赏一” 部分
三、交流、讨论与学习
1、讨论：从手机发展的历程来看，你觉得近年来手机在哪方面的变化最大？
2、说一说：这款手机由哪些部分构成？ 猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用？
3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。
4、思考：如果为运动员设计一款手机，你会怎样去考虑？
5、手机色彩与消费者之间的关系分析。
6、手机材质与手感、质感分析。
7、小结学习情况。
四、学生活动
1、交流：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进？（老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图）
2、作业要求：根据有关手机资料，针对生活需要，设计一款新颖的个性化手机，并用铅笔、彩笔等工具画出设计图。
3、学习小提示。 点击目录中“活动”部分
五、作业讲评
1、分小组派代表上台来讲述自己的设计图及其设计思路。
2、师生互评。点击目录中“欣赏二”部分
六、拓展
1、各式各样的自行车设计。
2、椅子巧设计。
3、杯盘的多样化设计。点击目录中“拓展”部分
七、总结
下课老师总结本课情况，提出课后要求：设计在我们的生活中无处不在，我们要善于去发现问题，思考解决的办法。。
八年级美术教案 篇9
学习目标
通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。
重点、难点
重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的技法及色彩搭配的功能。
学习过程
情景导入
拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。
探究表现创新
1、理解领悟
课件展示现代生活用品图片
组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴
2、探究学习
确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。
基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）
选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。
讲解一些有关色彩搭配的知识
巩固练习
自由制作。教师指导
创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。
作品标准：
1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活
2、生活用品的`设计：能否完成一个生活用品的创意设计。
3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。
三、展示拓展延伸
根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八年级美术教案 篇10
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）
教学课时一课时
教学过程
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？
学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的'形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等
教学反思：
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。教案《八年级美术上册《一版多色版画》教案及反思》，来自网！
八年级美术教案 篇11
教学目标：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学重点：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
教学难点：
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学课时：一课时
教学用具：图片、课件。
学生预习：
课前自己收集印象派画家的相关资料以及印象派绘画资料。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学。
二、讲授新课。
1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》
a、画面表现的是瞬间景象的感受和印象。
b、画家是如何表现画面的光的感受的`？
光源：橙红色。天空与水面受光源色的影响。
物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。
笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩排列上去，造成一种光影在颤动的效果。
2、印象派产生的历史背景：
a、照相机的出现。
b、人们对色彩产生的认识。
3、印象派艺术的基本特点：
a、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
对比欣赏：
《石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》（固有色的明暗变化）
《草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》（色彩丰富，光色交融）
b、用明确的笔触画出交织融会的色点色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
对比欣赏：
《父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。
c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。
欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。
三、课堂小结：
印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。
八年级美术教案 篇12
教学目标：
1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点与难点：
1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。
2．美术作品与特定时代文化的联系。
教具：
幻灯片，教材，白纸，笔
教学流程：
导入新课：
上课,同学们好!
今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。
我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？
青铜文化
唐代人物画
建筑文化
服饰文化
新授设计：
一，青铜文化
在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：
1．为什么称商周为青铜时代？
2．青铜器是实用品吗？
3．青铜器带给我们什么样的美感？
（设计意图）：
如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。
a司母戊方鼎
商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。
b人面纹铜钺
这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。
c虎食人卣
食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。
d莲鹤方壶
一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。
回到问题：
1、为什么称其为青铜时代？
公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。
2、青铜器是实用品吗？
是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。
3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们什
么样的美感？
①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美
因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以
它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。
（设计意图）：
通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。
二，唐代人物画
接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：
1．你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
2．唐代是一个怎样的社会？
3．唐代社会崇尚什么样的审美观念？
有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）
这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族
a簪花仕女图
画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬
b捣练图
这幅画的名字大家再熟悉不过了，“练”是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，熨练。
第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。
一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。
回答问题:
1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的时代
2唐代是一个怎样的社会？
是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”
3唐代社会崇尚什么样的审美观念？
以胖为美，代表人物——杨玉环
（设计意图）：
以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
三，建筑文化
不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。
问题：
1．说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。
2．这些建筑体现了什么样的文化与？强调了什么？
a白云观
道教是的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。
b伦敦圣保罗天主教堂
建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？
（设计意图）：
通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的，不同的艺术主题表现出了不同的.文化，不同的审美标准和理想形象。
四，服饰文化
郭沫若说：衣裳是文化的象征，是的形象。
请思考：
1．你从服装的演变中看到什么？
2．服装美的主要特征是什么？
欣赏中提问和解答问题
a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时传统文化的强烈影响
b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会
猜一猜哪个时期的照片？
三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为女装的代表
c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化
从服装的演变，我们能够看到社会的大变革
（设计意图）：
服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.
感受与实践
清明上河图
清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为“活化石”，它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。
昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等
（设计意图）：
清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”
课后：
通过学习，大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。
（设计意图）：
告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思：通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。
八年级美术教案 篇13
教学目标
(1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。
(2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。
(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。
(4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。
(5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。
重点
居室布置设计方案
难点
设计中创新意识、功能意识和审美意识的.完美结合。
教学准备
剪刀、卡纸等
教学方法
体验法、讨论法
板书设计布置理想的家居
注意的问题：1整体布局、2室内线条美感、
3、比例关系。
教学过程
引入新课：
1、教师提出问题：生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？
学生回答：家。引入课题。
2、教师：提到家，想到最多的是哪些词汇？
学生：温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等
3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等
4、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。
学生讨论。
5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。
学生发言。（可以各抒己见，不一定准确）
6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评，对范例加以评述。
7、分组：（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个单元方案）
8、评价：提出问题：应从哪几个方面进行评价？直至总结出若干可行的评价点。
自评、互评、发表自己的见解。
9、小结：展示优秀作品。赏析。进一步强化学生印象，领会本课内容，希望未来影响学生生活实际生活。
八年级美术教案 篇14
教学目标：
1、理解柜架的一般形式及其特点；
2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；
3、掌握柜架设计的方式方法；
4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；
5、学会柜架陈设设计的表现技法。
重点：柜架设计三要素。
难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的.法则及实用与美观相结合的原则。
学习过程：
一、启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
二、展开
1、展示课题，看图片，分析一下这些柜架各自的特点是什么？
[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
2、设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩
[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。
3、柜架有哪些功能？答：储物、展示等
[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则
4、如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
5、印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。
6、这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。
7、如何摆放呢？结合课本，分组讨论
对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8、如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]：巩固已学过的表现方法。
9、试试。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、学生可以分工合作。
[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
三、收拾与
1、习作点评，。2、展示、介绍习作。
[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
四、拓展
提议：为自己的居室提出柜架陈设改进。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。
[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
五、教学反思
在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛。
本课内容密切结合现代生活实际，体现了新课程与传统课程的重要区别，也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此，本课从回忆家中陈设导入，自然而有吸引力；在教学过程中，围绕教学重点，层层深入，抓住关键，坚决了难点；师生互动，互有生发，教学相长，富有生机。总体上顺利达成了教学目标。
然而，在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛，增强参与活动的愉悦感，进一步激发学习美术的兴趣，促进课堂效益的进一步提高。
八年级美术教案 篇15
教学目标：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学重点：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
教学难点：
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学课时：一课时
教学用具：图片、课件。
学生预习：
课前自己收集印象派画家的相关资料以及印象派绘画资料。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学。
二、讲授新课。
1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》
a、画面表现的是瞬间景象的感受和印象。
b、画家是如何表现画面的光的感受的？
光源：橙红色。天空与水面受光源色的影响。
物体的`色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。
笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩排列上去，造成一种光影在颤动的效果。
2、印象派产生的历史背景：
a、照相机的出现。
b、人们对色彩产生的认识。
3、印象派艺术的基本特点：
a、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
对比欣赏：
《石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》（固有色的明暗变化）
《草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》（色彩丰富，光色交融）
b、用明确的笔触画出交织融会的色点色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
对比欣赏：
《父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。
c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。
欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。
三、课堂小结：
印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。
八年级美术教案 篇16
一、导入
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。
提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?
同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：
(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。
(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。
(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。
(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会， 中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作Ｒ帐跫野鸦布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的'大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品
1．利用大提琴的造型，进行分解构成。
图：《提琴时代》《花的旋律》
2．利用圆号的造型，进行分解构成。
图《圆号新形象》《提琴与圆号》
3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。
图：《蝴蝶新组合造型》
4．利用鱼的造型，进行分解构成。
图：《多条鱼组合构成》
5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。
图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》
课堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)
要求
一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
八年级美术教案汇编6篇
作为一名默默奉献的教育工作者，常常需要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编整理的八年级美术教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
八年级美术教案 篇17
一、学期进度表
第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》
第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体
第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达
第七周 ==3.墨与彩的韵味
第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画
第十一周==6.纸板的联想——座椅设计
第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计
第十三周==8.现代绘画的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陈设的艺术
第十七周==12.美化生活的装饰布
第十八周==13.我的小天地——立体纸模型
第十九周==14.奇异的结果
第二十周==期末测试
0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》
教学课题：文艺复兴的颂歌——《春 教学类别：欣赏课
教学课时：2课时
教材分析： 一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的.学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先
通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。 （板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍） （板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者） （板书）画家简介
学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
八年级美术教案 篇18
一、导入
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。
提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?
同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：
(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。
(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。
(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。
(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会， 中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作Ｒ帐跫野鸦布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的`束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品
1．利用大提琴的造型，进行分解构成。
图：《提琴时代》《花的旋律》
2．利用圆号的造型，进行分解构成。
图《圆号新形象》《提琴与圆号》
3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。
图：《蝴蝶新组合造型》
4．利用鱼的造型，进行分解构成。
图：《多条鱼组合构成》
5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。
图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》
课堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)
要求
一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
八年级美术教案 篇19
【教学目标】
(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。
(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。
(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。
【教学重点】
中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。
【教学难点】
中国古代雕塑的表现形式和时代特征。
【课时安排】1课时。
【课前准备】
教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体。
学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。
【教学过程】
●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)
什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑?
你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗?
关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少?
汉代雕塑有怎样的特点?
霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品?
南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品?
中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少?
能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛?
龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的?
能否给我们介绍一下乐山大佛的简况?
●学生回答。
(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)
●问题回答及补充。
雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)
秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。
这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的.权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。
(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)
汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。
(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)
南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。
萧景墓现存辟邪长3.8米、宽155米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。
(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)
敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)
乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)
小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。
(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)
云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像51万个。其中第2窟释迎佛雕像，高137米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的影响。(多媒体演示图片2一3张。)
龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世界遗产名录》。
八年级美术教案 篇20
教学目标
知识与能力目标：认识摄影反映现实生活的功能作用，懂得艺术作品的历史价值。
方法与过程目标：能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。
情感与态度目标：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。
教学重难点
初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。
拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。
教法学法
欣赏、分析、归纳
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、导入：
1、出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。
2、欣赏摄影作品《大眼睛》（现代解海龙）。
展示：课题《瞬间的精彩》。
二、新授：
1、解析作品：《大眼睛》、《巴黎穆夫塔尔街》、《幸福>>
归纳：A、逆光经过桌面反射到人物面部，突出了人物那双渴望的大眼睛，摄影家成功的表现了这一瞬间。B、人物神态自然、真实，题材并不重大，却是脍炙人口的名作，并成为纪实摄影的代表作品。C、照片的`主人公是爷孙俩，老人是个农民，跟随儿子进城后在附近做清洁工，孙子偶尔跑来与爷爷亲热，于是有了这温馨的一幕。
2、分析摄影作品《白求恩大夫抢救伤病员》、《林中》、《嬉戏》的拍摄特点。
归纳：A、摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。B、微小的变化会打破呆板。C、动势的冲突矛盾运用得当，画面会更加生动。
3、总结：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定形式的美感。
三、思考练习：
1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品？在你的生活中有哪些类似的情景？
2、说说两幅作品给你的不同感受。
3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。
学生解说自己的生活照。
1、以小组合作方式，分析、讨论摄影作品的拍摄的具体内容及情感。
小组推荐成员回答。
2、以小组合作方式，分析、讨论摄影作品的拍摄的技术特点等。
小组推荐成员回答。
3、理解领会。
1、学生自主回答。
2、学生课后进行拍摄活动，体会摄影艺术。
八年级美术教案 篇21
教学目标：
对书籍封面设计重要性的认识；封面设计的基本内容和表 现形式；封面设计布局的基本组织方法：对称与均衡。
教学重点、难点：
重点：了解书籍装帧设计的基本内容和基本表现形式，并学习对 称与均衡的布局方法。
难点：对称与均衡的布局方法的理解及应用。
教具学具准备： 教具学具准备：教材、相关图片、绘画工具。
教学过程：
一． 导入 新学期伊始，我们又领到了很多新课本，不同的课本封面都 不相同，请同学们观察一下我们美术课本的封面有什么内容； 同学们逛书店的时候会被五彩斑斓的各种封面所吸引，从而 产生阅读的冲动，甚至会因为对封面的喜爱而买下它… …
二． 教授新课
1. 书籍装帧设计的基本内容：封面、封底和书脊。 封面：是设计的主要内容，是一本书风格、内容的.视觉表现，通 过封面我们可以直接了解这本书的最基本信息。 封底：是书籍的最后一面，与封面在风格上相呼应，形成统一的 风格特点。 书脊：是设计中面积最小的一部分，以文字设计为主，便于我们 的收藏和整理，具有强烈的实用性。
2. 封面设计的基本表现形式: 以绘画为主、以摄影为主、以文字为主和以图案为主。讲解四种基本 表现形式的基本特征。 提醒同学们注意，无论哪种表现形式，文字都是不可或缺的重要 内容。
3. 封面布局的基本组织方法： 对称：这是比较简单的设计方法，将各种设计元素按照一定的对 称方法进行安排，使画面达到稳定平衡的效果。如 轴对称 点对称 均衡：均衡和对称的目的相同，都是使得画面平衡稳定。均衡是一 种视觉上的平衡，方法更加的灵活多样，富于变化。举例讲解均衡的 方法，如利用色彩的深浅、距离的远近、形状的大小等等。讲解以下 两个作品： 对称使画面获得绝对的平衡，均衡使画面获得灵活的视觉平衡。 用对称的方法设计封面适合于比较稳重、庄重的题材，而用均衡的方 法设计封面更适合于轻松活泼的题材内容。
三．作业 请同学们采用均衡的方法做一个封面设计草图。 以绘画作为主要表现 形式，文字可用方块替代。注意画面要达到所要求的平衡感。
八年级美术教案 篇22
一、教材分析
本课属于“造型·表现”类型课。立足于借助抽象绘画及雕塑，《与米罗游戏》初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。《与米罗游戏》与８年级下册《清晨》中具象雕塑的学习内容构成直接的教学链接。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗游戏
教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。
通过对米罗的艺术创作进行学习与借鉴，学生应当掌握塑造立体造型的一些基本方法，能够初步认识与体验雕塑的审美特征；通过提供一些抽象雕塑作品，学生应当在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。教材特意安排结合作业制作展开集体游戏活动，培养学生对艺术表现的兴趣和与人协作的精神，同时加深对艺术创作活动的理解。
教材编写中，借助米罗从平面到立体的抽象艺术，体现了“绘画——浮雕——圆雕”的知识线索。
教材从米罗具有抽象意味的绘画作品入手，配合练习图例作为教材主体内容。从情意的角度考虑，米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由等特点，比较适合学生特定心理发展阶段的审美需要，易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣；从形式风格的角度考虑，米罗的艺术具有浪漫气质与游戏精神，在教材中没有类似这样的艺术风格，可以借此开阔学生的审美视野；从学生作业的难度考虑，抽象雕塑对于形象要求的确定性明显低于具象雕塑，造型表现的空间与自由度相对较大，再结合对应的练习图例，易于学生进行模仿及表现；从教材体系安排的角度考虑，从接触抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的内容，较好体现了教材知识安排的梯度。
教材的三个活动提供了学习相互关联的几个不同角度与层次。
“活动一”立足于借助米罗的抽象绘画，实现平面向浮雕的转化。
“活动二”在借助米罗的雕塑作品向浮雕进行转化的同时，更加立足于让学生尝试借鉴米罗的雕塑作品，直接进行抽象雕塑的塑造。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗游戏
“活动三”则充分运用前面活动中的雕塑制作，强调学生情感的参与，进行富于表现性的表演活动，升华本课的教学内容。
“资料库”中关于米罗抽象雕塑作品的欣赏及相关介绍，可以帮助学生加深对米罗艺术的了解，丰富抽象雕塑造型的表现语言。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗游戏
“学习大空间”中，安排实物组拼成立体形态的练习并尝试命名，可以提高学生抽象雕塑的创作能力。另外，针对现代城市的发展方向，提示学生重点关注城市公共环境中那些抽象意味的雕塑。
二、教学目标
*能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。
*能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。
*能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。
三、教学思路
教师首先可以设置一个游戏情境，比如说：教师可以扮演成米罗先生派出的一位艺术使者，（还可以选择让学生扮演使者，老师扮演米罗等方式）专门带着艺术家米罗先生在狂欢节上进行的游戏活动来到中国，想让中国小朋友一起体验狂欢节的快乐，教师可以充当米罗艺术的代言人。
可以大概地提出狂欢游戏的整体计划，强调所有的作品设计与制作都是为狂欢游戏准备的。首先从制作美丽的浮雕作品，装饰狂欢现场开始。使者给学生展现米罗的抽象绘画作品和米罗先生带给大家的示范作品。在大体分析米罗抽象绘画中点、线、面、形的组织与变化特点后，对比提出浮雕与绘画的基本造型差异，让学生分成几个制作小组，（一般４—６人为一组较为适合）根据米罗先生的抽象画，分组进行大胆的设计与制作。
在制作前，使者应该提醒大家：米罗先生特别喜爱强烈的色彩变化与对比，希望大家能结合美丽的色彩对比来装饰我们制作的浮雕，体现节日狂欢的气氛。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣、色彩更好看，谁的浮雕形象更有体积感。
在材料的选择上，教师可以课前布置学生带来一些简单易行的装饰材料，比如报纸、包装盒、挂历纸等轻质材料，注意材料一般不宜太重，以免影响在教室墙面的张贴装饰。
接下来，教师可以动员学生自己设计，将作业贴在教室四面适当的位置进行装饰，进一步制造大家参与的氛围来强化欢快的气氛。也是对学生学习阶段性成功的一种积极肯定。
然后，教师重点对比分析绘画与圆雕的基本造型差异，结合教材Ｐ１９的四张图例，借助多个视角的观察，体验圆雕在各个角度的造型变化与审美趣味。然后再布置各个制作小组，参照米罗先生的抽象雕塑或者绘画的造型特点，选择适当的材料来设计与制作抽象圆雕。
在分析圆雕作品时，教师应注重引导学生关注造型中轮廓的收放变化、造型的曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美的知识，使抽象雕塑造型也具有相对明确的审美倾向。
在制作前，使者应该提醒大家：大家在设计与制作过程中，一定要更多考虑利用作品进行表演与游戏的问题，琢磨怎样才能够更加适应特定角色表演的特点。米罗先生特别喜爱寻找生活中各种有趣的`材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品组合加工，来装饰我们制作的圆雕。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣，更善于利用实物材料造型，谁的浮雕形象更有体积感、更有空间变化。对于一些更加热衷于具象造型的同学，教师不必阻止，可以引导他们进行大胆的夸张与变形，更加自由地进行造型的设计与制作。
然后，使者告诉大家：狂欢节上，最好玩的是人们都手拿着自己制作的各种动物、植物、神怪、面具等雕塑作品进行尽情的表演或者游戏，米罗先生要使者一定要把这个好玩的活动带给中国的小朋友。教师可以先鼓励一个制作小组的学生以制作的雕塑作品为主人公，进行自己编写的短剧表演。然后，再让更多小组的同学参与表演，教师在评价中积极肯定各个小组表现的特点，尤其注重评价各个小组的协作精神，同时及时给同学的表演提出一些改进或者拓展的意见，整个单元教学在全体学生的积极游戏参与中结束。
四、教学选择
本课教学较为适合在两课时至三课时之间灵活选择。
教材中的图片提示中，提到了利用废旧材料的制作。实际教学中，只有学生能从日常生活中找到可以利用的工具、材料，教学才能真正具有可操作性。教师应强调学生在材料的寻找与利用上下功夫，引导学生以新的眼光发现身边具有立体形态美感的废旧材料，并能积极加以利用、组合，加工成教学中的作业。
如果教师选择三个课时进行教学，那么，第一课时的重点就是绘画向浮雕的转化，第二课时的重点是把握圆雕的审美特点及设计与制作圆雕作品，第三课时的主体应该是利用雕塑作品进行游戏与表演。
“学习大空间”中利用常见器物组合设计及作品命名的活动，可以考虑直接进入第三课时的教学活动中，丰富与提升教学效果，作为教学活动自然的拓展与延伸。
对于一些拥有地域民间造型艺术传统的学校，教师可以积极借鉴当地民间造型艺术的营养。尤其许多民间艺术本来就具有抽象艺术的一些特性，而且大都色彩对比强烈、鲜艳，造型夸张、有趣，材料选择与制作过程也简单易行，与米罗的抽象艺术“貌离神合”，是一种极好的教学资源。
五、教学建议
教学中，通过米罗先生要使者带来的几件具体抽象雕塑作品，展现制作美丽有趣的抽象雕塑应当注意的基本方面。可以安排一个教学尝试：把雕塑作品置于教室中间，让学生围着作品在不同角度进行观看，请学生谈谈自己认为哪个角度看作品最好看，哪个角度看作品最不好看，为什么？再大家讨论、交流一下，使者在学生发表看法的过程中及时强化雕塑的基本审美特征及造型要点。
然后，根据米罗先生的抽象雕塑，学生按照前面的分组进行大胆的设计与制作。使者可以引导各组学生设计与制作。
在设计制作前，“使者”应该强调每组学生尽量根据自己的表演来设计对应的雕塑，积极鼓励每组学生协作进行表演。
在注重学生展现雕塑形态美感的同时，教师可以继续提倡学生在雕塑设计与制作、装饰中大胆运用适当的色彩来加强表现效果。进一步加深学生对于色彩象征意义的认识与体验，强化学生运用色彩表达艺术情感的能力，丰富雕塑的表现语言，加强作业的形式美感，提高学生的学习兴趣。
通过游戏的方式展示学生作业是“活动三”比较特别的形式，这是整个教学过程的高潮与升华。让学生在游戏中享受自己的创作成果，这是最好的教学选择。
让学生进入一种“游戏”状态，是本课教学成功的关键所在。
本课的教学适应性较强，没有对教学媒体的特别需求。对于即使没有任何电化教学条件的学校，也不会影响到教学活动的正常进行。教材在图片选择及资料库准备上也已经提供了对教学活动开展应有的支持。
本课教学中积极提倡学生尝试利用自己的雕塑作品与大家一起进行游戏或表演。教师在此应担负起组织者的工作。首先，如果没有在设计与制作过程中的小组探讨及协作，学生之间在最后的展示活动中很难做到积极而且自然的表演协作；然后，如果粗放地让学生自由组合进入游戏过程，势必导致教学中一部分同学脱离教学中心，成为课堂上的看客，使课堂组织陷入无序，教师也难于在游戏过程中积极施加教学影响，在游戏中提高学生的审美与表现能力。
八年级美术教案范文六篇
作为一位无私奉献的人民教师，时常要开展教案准备工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编整理的八年级美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。