雅文社整理的美术课心得体会（精选24篇），提供参考，希望能够帮助到大家。
美术课心得体会 篇1
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学习课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的'知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术课心得体会 篇2
小学阶段是学习的基础阶段。此时的孩子，由于年龄小，心理承受力较弱，注意力的持续性比较低，在学习过程中一遇到困难和挫折，便会产生畏难情绪。对美术课现在的学生存在这样一种心理，喜欢上美术课，但并不是真正的喜欢美术课，而是美术课较其他科目而言课堂气氛轻松，学生想趁这个机会放松一下心情。
那么怎样才能让学生真正的喜欢上美术课呢？
一、让学生真正从内心喜欢美术，但并不是所有的学生都有艺术天分，画出的画都很好，但是做老师的必须激发学生的自信心，唤起他们真正学习美术的兴趣。实践证明：学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取。尊重每个学生保护好每个学生的自尊心，这样美术课堂气氛常常是很活跃的。
二、激起学生创作的兴趣什么样的课能让学生喜欢上，我认为应该是学生感兴趣，学习过程倍感特有成就的那种课。这里怎样提高学生对课堂学习的积极性是关键。美术这门学科，如上所说是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。学生的兴趣增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，运用多媒体，它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生。然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画，这可能有难度，但学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、在生活中寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学中，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，有学生说他不会画。我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，现在为什么会样？于是，我把一个原先要画的.小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
四、用激励树立学生创作的信心爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。
美术课心得体会 篇3
小学阶段是学习的基础阶段。此时的孩子，由于年龄小，心理承受力较弱，注意力的持续性比较低，在学习过程中一遇到困难和挫折，便会产生畏难情绪。对美术课现在的学生存在这样一种心理，喜欢上美术课，但并不是真正的喜欢美术课，而是美术课较其他科目而言课堂气氛轻松，学生想趁这个机会放松一下心情。
那么怎样才能让学生真正的喜欢上美术课呢？
一、让学生真正从内心喜欢美术，但并不是所有的学生都有艺术天分，画出的画都很好，但是做老师的必须激发学生的自信心，唤起他们真正学习美术的兴趣。实践证明：学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取。尊重每个学生保护好每个学生的自尊心，这样美术课堂气氛常常是很活跃的。
二、激起学生创作的兴趣什么样的课能让学生喜欢上，我认为应该是学生感兴趣，学习过程倍感特有成就的那种课。这里怎样提高学生对课堂学习的.积极性是关键。美术这门学科，如上所说是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。学生的兴趣增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，运用多媒体，它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生。然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画，这可能有难度，但学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、在生活中寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学中，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，有学生说他不会画。我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，现在为什么会样？于是，我把一个原先要画的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
四、用激励树立学生创作的信心爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。
美术课心得体会 篇4
一、学习美术要给学生自我表现的机会
教育学家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学好的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴趣的情趣怎么激励人……”教师对学生多点激励，给学生多点时间让他们自我表现的机会，让学生唱主角，就一定能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲，让课堂真正的动起来，让学生真正的学到新的知识。
例如我上《化妆舞会》这一课时，我先课件出示外国的化妆舞会的视频，直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中，从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点，也使学生产生学习美术的兴趣。接着，我让学生说说从化妆舞会中你发现了什么？学生都能说出色彩艳丽的服装，各式各样的款式服装，头上还戴着稀奇古怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候，几乎是异口同声地说：“想。”在他们有兴趣的基础上，我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法，他们很乐意的学习，也以最快的速度做好自己的简单的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会，我们约定在元旦晚会上展示自己精心制作的服装和头饰，可以配上音乐和动作展示自己。到了元旦，当我们班上舞台表演走秀节目时，台下的观众惊呆了，这么靓丽的服装去哪弄？学生们精彩的表演，引来观众们连续不断地掌声，直到节目表演完毕。
二、学习美术要给学生研究的机会
在美术教学中，教师必须做个有心人，充分利用日常生活中的话题或人为环境的变化来作文章。在我们眼睛能看到的次数最多的是广告设计和标语，听到最多的是有动感的广告画面。在进行美术教学时，我都会运用到这些知识。苏霍姆林斯基也曾说过：“在优秀教师那里，学生学习的一个突出特点，就是他们对学习的对象采取研究的态度。教师并不把现成的结论、某一定理的正确性的证明告诉学生。”教师应该引导学生去研究身边的美术，这么不就是需要学生去研究的吗？
例如我上《标志设计》一课时，我找来了大量的广告设计，通过多媒体的方式展示出来，那一幅幅画面在学生面前呈现，学生们都感叹：“哇！好漂亮的广告呀！”我对他们说：“你们看，这么高级的星级酒店要想让人们都认识他们，记住他们，肯定要通过设计酒店的标志和打广告，而这些标志设计不能过于复杂，要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计，其他行业也是离不开标志设计，标志设计是多么重要呀！请同学们研究研究这些标志是怎样设计的。”说完，我出示一幅接着一幅的标志设计给学生们研究，如这个标志运用了小鸟飞翔的姿态，这个标志运用了旭日东升的形状，这个标志运用了螺壳的纹路……放手让学生自己去研究、自己去创作，比老师直接传授的效果强得多，学生也能真正地学到心里去。
三、学习美术要给学生体验的机会
体验是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用，从而发现知识，理解知识，掌握知识，解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。心理学研究表明：儿童思维形式是以具体形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的，如果离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本？所以我会让学生通过自己的感官去体验、学习美术。
例如我在上《风来了》一课时，感觉到风是比较形象的，抓不到也摸不着也看不到，通过一翻思考后，决定通过体验风来把风画出来。于是我把学生带到教学楼前的空地上，让他们看看树有什么变化？这种变化是什么引起的？学生有的说树叶在飘落，是因为风，是风把它们吹落的；有的说树梢在摆动，也是因为风，风大的时候，树梢就比较弯，风小的时候，树梢只是动一点点；有的说我感觉挺舒服的.，是因为风，凉爽的风吹到我身上舒服极了……我接着问学生：“你们想想，要怎样才能把风画出来呢？风可是看不见摸不着的呀！”学生有的说我就画飘落的树叶，一看就知道有风；有的说我就画树梢吧！从摆动的树梢中可以看到风了；有的说我就画风把我的头发吹得乱乱的，我用手去拨那飘动的头发，这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的风的作品。
四、学习美术要给学生互相评价的机会
每节美术应该有评价语，没有评价学生，他们也就不会去认真、持久地学习美术，怎样评价学生，那是有讲究的。评价方法不能单一，要多种多样，可以通过语言来的评价学生的劳动成果；可以通过物质来评价学生的劳动成果；也可以通过精神激励来评价学生。评价语也不能单一，要丰富，对不同的学生做出不同的评价。
每次创作一结束，都会让学生把作品贴到展示台上，让他们互相鉴赏、互相评价，他们可以在别人的作品上写上评语，画个笑脸，画过手拇指，或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时，学生都已经完成作品后，我让他们把作品贴到后面的黑板上，让他们互相看看，说说作品的优点（只说优点），如你画的画水分掌握得很好，你画的山水画很有气魄，你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语，画笑脸或者贴个星星。学生看到同学给他们好的评语后，都乐呵呵地笑了。
在美术课堂教学中，我都会根据不同的教学要求，采取不同的教学方法进行教学，有时我会让学生自己去研究、去发现；有时我会给充分的时间给学生展示自我，让他们体验到成功的乐趣；有时我会带学生到户外（在校内）去体验、去学习美术。最后还在评价上下了很大的功夫，让美术课堂得到升华。在一次成功美术画展中，让我体会到一种教学美术的乐趣。
美术课心得体会 篇5
11月15日-17日，我有幸能够到回小听了市美术教学能手评比的课。对于刚刚步入学校，开始小学美术教学的我，有很大的帮助。
教师们那别开生面的导入，开启了好课之门。
好的导入，把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好。
这次课有共同特点——引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体。教师利用多媒体课件，及其丰富的表现在学生面前，开阔了学生的视野，同时抓住了学生的眼球。
教师们在授课时，注重师生情感的.交流，都非常具有亲和力，注重师生学习过程的互动，这是我所欠缺的。教师是学生学习的指导者·帮助者，而不是灌输者·传授者。不以讲为主，以师生对话为主要的学习方法，极具启发性和引领作用。所有的设计都尽可能让学生参与其中，贴近生活，贴近社会。
印象深刻的是王珊珊老师所受的课，贴近学生，注重引导学生思考，学生在教师的引导下思考出新的制作方法：叠加的方法，扎的方法，缠绕的方法，切·划的方法等。学生自主探究学习，注重学习的过程。
还有就是汪静然老师的音乐课，虽然是音乐课，但听得我也是津津有味。其教学方法也很值得我学习，整节课每个环节都节节紧扣，能抓住学生的心里。开始导入就把学生的兴趣带动起来，并在每个环节时，都不忘学生，不忘师生的互动，不忘将学生带动起来，通过实践活动提高学生的整体素质。
她们授课风格，可以说是各有千秋，各有特色，还有扎实的专业知识底蕴，深感自己的不足。所以必须努力的完善自己，不断的学习和提高自己。
其实要想上好美术课，还真不是那么容易。课前的精心准备，课堂的情景创设，环节安排，个性辅导，多样评价，以及课后的反思等等，一样都不能少，都需要美术老师下功夫来思考，推敲。
通过这次听课活动，真的收获很多。虽然各位教师的水平不一，风格各异，但每一节课，都有很多值得我学习·借鉴的东西。教学真的是用心，用脑的大胆实践过程。
美术课心得体会 篇6
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：
首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。
其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。
再次，美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的'内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
美术课心得体会 篇7
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学习课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的`信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术课心得体会 篇8
好的教学计划有明确的教学目标和具体的教学措施，有目的的进行教学比盲目的乱打乱撞肯定是更容易见到效果的。再结合全校美术教师的积极配合，统一的按一定的教学任务和内容走下去。同时也会按照个体的差异进行局部内容的调整，这样的话这些学生进步的速度又更加明显了。当然教学计划只是一个主线，也不是一成不变的，如果遇到特殊的情况可以适当的进行调整和穿插，除了以教材为中心线以外，各教师可以根据自己班级的实际情况进行局部的调整。同时有目标，有计划的教学才能更好的检验和记录我们一学期，一学年甚至是几年的教学实际成果，更有利于探究美术课程在农村学校的作用和实施效果。
现在的学生非常的有个性，他们有自己的`思想，他们有自己的喜好，只是很多时候他们不知道如何去表达，我们因材施教，循序渐进让他们知道好好地学习美术其实也是非常有利于他们的学习和生活的。提高他们的眼光和艺术欣赏水平，通俗一点就是告诉他们日常生活中的穿衣打扮，以及个人形象。对美与丑的判断，更好地体现学生的干净、朝气、活泼的形象。更好地观察和理解体会身边的美好生活，对美丽的乡村景色的欣赏。有了计划就可以层层深入，一步一步的教会他们欣赏，同时美术绘画能力是必不可少的，按计划多举办些活动可以激发他们对美术的爱好，掌握他们的实际接受情况。
好的计划还涉及到教师自己能力的提高，再学习再创造。把重复的工作变成灵活的研究过程。有了计划就不容易钻牛角尖，更清晰地分析问题和总结经验。并且把研究的数据及资料收集起来方便后人参考研究，同时也更容易和其他学校的美术教学工作进行比较，互相学习，取长补短。
美术课心得体会 篇9
评判课堂教学方法的优劣，仁者见仁，智者见智。所谓“幸福的家庭大多相似，不幸的家庭各有各的不幸”，美术欣赏课亦然，不成功的课堂教学往往各有各的误区。
一、“专业课”与“故事会”
分析美术作品，特别是绘画作品，构图、造型、色彩、笔触、肌理这些是重要途径。但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就必谈“三角形、s形”，一讲色彩就必分析“环境色、光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚雹肌理丰富”，这种“专业课”可能只有美术专业的学生才会听得津津有味。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法说得难听点就是“对牛弹琴”。久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀。必然会大大挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。
与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠。分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。
“专业课”型的失误，在初涉教坛的教师中最常见，这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎根的基础，由于其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。“故事会”式的失误，是对学生能力的低估，也是对学生学习惰性的一种迁就，它虽然开阔了学生的眼界，却无助于尖锐洞察力与犀利分析力的形成，使作品分析流于表象而无法触及实质。
二、“标准答案”与“模糊区域”
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是门特殊的学科，颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课，欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。而“标准答案”型的教学方法已经在与美术欣赏课相似的.语文教学中遭到质疑，因此在美术欣赏课中应坚决抛弃。
与此同时，美术欣赏课也有一片“模糊区域”，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价？甚至幼儿班小朋友也能画的言不由衷的调侃？如果教师把这些作为构建桥梁的主要材料，这座“桥”多半是建不起来的，学生就不可能有达到“彼岸”的可能。“标准答案”与“模糊区域”在教学中的出现，是教师自身艺术观念的迷失。前者缺乏宽阔的包容心，后者缺乏深邃的洞察力，而学生本来随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于得不到支持而逐渐冷落，甚至销声匿迹了。
三、多媒体的误导
多媒体搬进教室，确实让人吓了一跳。看着银幕上的字又蹦又跳，又会唱又会伴奏，课堂教学一下子有了新的面貌，许多教师以为找到了欣赏课的捷径。实事求是的说，多媒体技术拥有得天独厚的优势，他容量大，表现力丰富，操作方便。如果应用得当，不失为教学中较好的辅助方法。但多媒体只是一种技术，它无论多少先进，评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条：即教师如何合理运用，以达到较好的教学效果。有些教师制作的多媒体课件可以用事无巨细来形容：本来写在黑板上的板书都已事先刻录在内；一些要提问的问题也被精心设置在内，并配上回应学生回答的音响效果；映在银幕上的文字也以各种方式变换着自己的形状与颜色……于是，教师只要鼠标轻点，教学过程便在银幕上演。许多教师认为制作一个课件是一件一劳永逸的事。但在华丽的银幕背后，教师可能忽略了一个重要现象——一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。因为学生特点、教学情景是不同的。教师如果忽视具体情况，整堂课其实是被多媒体牵着鼻子走，教学活动其实也就成了为多媒体的存在而存在，从而偏离了教学目的。对多媒体认识上的误区是一个时髦的误区，也是一个难以割舍的情结。
但我们在初学画时便明白一个简单的道理：一张画上某个精彩的细节或漂亮的颜色，只有在符合整体时，它才是合理的，有生命的，这个道理也同样适合于多媒体在教学中的作用。鉴别误区是为了坚持正确的方向，坚持因材施材、因需施教，最终达到理想的教学效果。
美术课心得体会 篇10
说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。
以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的`也快懂得也多掌握的更好。
艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。
还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多……
还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。
最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。
我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。
美术课心得体会 篇11
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施，我校大力开展校本培训，转变教育教学观念，明确了“课题带教研，以教研促发展”的思路。在校研究课题理念下，美术学科在根据学科与课题的特点下，我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识，大胆进行实践，有针对性地开展课题的教研活动，使我从中学到了不少东西。给我最大的感触有，明确了课题的研究方向、研究目的与课题研究的整合思路，以及在开展课题研究中实施的相关内容。
课题研究的主要目的是改进自己的教学实践，促进自己的专业发展；研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题；在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习，主要培养学生的探究能力。通过理论的学习现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习，提高自身的理论素质
作为课题研究的实施者，有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究，阅读相关教育教学故事与案例，积极学习他人的.成功经验和科学理论，使研究有效和有质。所以从一开始我就树立了终身学习的理念，非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买，收集了大量相关资料，开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作
通过阅读学习，教学实践，力求做到：
1、改变学生学习美术的方式，激发学习兴趣，提高学生与人交流合作的能力，培养学生研究问题的能力。
2、通过各种美术学习方式的实践，充分发挥学生学习的主观能动性，让他们主动参与学习。
3、通过各种美术学习方式的实践，使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。作为教师必须要懂教育学、心理学，应了解不同学生的学习心理特点，选择科学合理的、适合本班学生的学习策略，并在上课过程中多加思考，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。在新课程改革的背景下，认真地贯穿新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战，使学生的身心都能得到健康的发展。
三、及时总结经验，改进不足
在课题研究过程中，及时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐，接受能力有高有低，家庭环境也不同，如何培养好每个学生的学习习惯，还应在平时的实际工作中对症下药，争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究，不仅使学生的综合素养得到有效的提升，展示出了较高的人文素养与科学素养。同时，不断吸收和消化现有的研究成果，并转化为教育资源，努力促进学生总体素养的提高，教师通过参与课题研究，也促进了自身的专业成长和综合素养的发展。
美术课心得体会 篇12
1.学习态度曲线图分析：小学的1-4年级学生对美术还普遍保持着兴趣;小学5-6年级兴趣开始下降;初中更是普遍下降;到了高中一些学生对美术已经了无兴趣，但另外一些学生则会保持和发展对美术的兴趣。所以，在美术教学活动中能够对你的教学作出积极而正面回应的依次是小学1-4年级、高中、小学5-6年级和初中，即小学5-6年级和初中的美术课是最不容易教授的。
2.课程四大要素：①目标：设定具体的美术教学目标②内容：未达成美术教学目标，选择与组织美术教学内容③方法：根据内容编制美术教学计划并实施④评价：对美术教学活动作出评价。
3.美术教育的类型(从目标取向及教学层面划分)：①非艺匠养成的古代美育②技术导向的艺匠养成教育③实用导向的造型美术教育④近代中小学普通美术教育。
4.皮亚杰：0-2岁)感觉运动的智能阶段;2-4岁)前概念的思考阶段;4-
7、8岁)直观的思考阶段;
7、8-
11、12岁)具体的操作阶段;
11、12岁-青春期)形式操作的阶段。
里德：2-4岁)涂鸦期;4-5岁)线描时期;5-7岁)叙述的象征过程;7-9岁)叙述的写实过程;9-11岁)视觉写实时期;11-15岁)压抑的时期;15-18岁)艺术的复活时期。
罗恩菲德：2-4岁)涂鸦阶段，自我表现的最初阶段;4-7岁)样式化之前的阶段，再现的最初尝试;7-9岁)样式化阶段，形态概念的成立;9-11岁)初期写实的阶段，写实倾向的萌芽诞生;11-13岁)推理的阶段，拟似写实的阶段;13-17岁)决定的时期，思春期的危及。
5.夸美纽斯：教学的出发点是感觉的世界，而不是教师和书本。在《图画中见到的世界》一书中提出：把图画有意识地巧妙地应用到语言教学中。 6.赫尔巴特(德国)基本观点是：为实现教育目的，教育的作用为管理、教授和训练以教师为中心的教学思想。提出“四阶段教学法”：①明了：给学生明确的讲授新知识②联系：新知识要与旧知识建立联系③系统：作出概括和结论④方法：把所学知识应用与实际(习题解答、竖面作业等)
四阶段相应的学生心理状态是：注意、期待、探究和行动。
“五阶段法”：①预备：唤起有关的旧观念，以引起对新知识的兴趣②提示：讲授新教材③比较：对新旧知识进行分析比较，使之建立联系④总结：得出结论、定义或法则⑤应用：运用得出的概论或法则解答习题或练习。
具有系统性，可以适应许多不同的教材，其指导理论也容易为人们所理解。
7.齐泽克：①儿童与成人的绘画表现不同，儿童不仅画看见的东西，还象征性地表现印象。②美术教师的任务是建立创造的氛围，因此给儿童爱与安心感是很必要的。③对儿童的努力决不能耻笑④遵从儿童与生俱来的发展规则。教师应保护儿童，让他们走自己的道路。⑤无论什么场合，美术教育的方法应遵从儿童的个性，让他们自由发挥独特的技术，否定固定的技术教育⑥儿童没书的第一目的'是发展创造力，这对他们的终身发展有益⑦自然与人工物的复制不是艺术。
8.布鲁纳：提出“了解科目的基本结构”，根据“以学问为中心”的课程理念进行教学改革。
区别：①创造主义的美术教育：主张以美术创作作为课程的重心。②以学科为基础的美术教学：却强调除了创作之外，还必须导入美术的其他领域，即美学、美术批评及美术史方面的教学内容。
9.格内尔：提出“以学科为基础的美术教育”(Discipline-Based Art Education简称DBAE)。DBAE特征：①涵括美学、美术批评美术史及美术创作四个学习领域②强调对经典艺术作品的学习和研究③教学内容由简至繁，循序渐进式的递进，并以个领域的专业表现为教学目标④课程设计书面化而教学实施系统化。
DBAE理论强调通过严谨的美术课程以指导学生学习美术的各项知识和技能，实现美术的自身价值。
10.19世纪末亚洲的美术教学大都以图画教学为中心。亚洲各国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容。 11.山本鼎(日本)：倡导“自由画教育”运动，他遵循尊重儿童个性和自由的教育观念，倡导脱离临摹的束缚。他带领学生到市外去写生，引导学生发现适合自己的表现方法。———20世纪20、30年代，我过夜收到儿童中心主义教育思潮与创造主义美术教学理念的影响，开展了一场“自由画运动”。
美术课心得体会 篇13
通过学习《信息技术在学科教学中的应用》课程我更加充分的认识到信息技术在幼儿园教学中的重要作用，多媒体教学方式优化了幼儿园美术活动，下面我以美术活动为例谈谈我的学习体会。
多媒体教学方式完全使美术教学从“教师为主，幼儿为辅”的教学模式，转换成“幼儿主体，教师为主导”教学模式，大大优化了幼儿园美术活动。多媒体教学方式有利于集中幼儿的注意力，幼儿园教学教具有直观性的特点，利用这一特点借助多媒体的`直观性直接把内容传递给幼儿。可增强幼儿的直接感受，集中幼儿的注意力，如美术活动《热带鱼》，教师在活动前结合教学内容，在网上收集形态奇异，色泽鲜艳，体态活波，各种不同种类漂亮的热带鱼在荧屏中展现，幼儿的注意力一下子会集中起来。
在活动中通过声音、图形、等多媒体的结合，这一精美的画面和灵活的方法不但吸引了幼儿的学习美术的兴趣，同时还发展了幼儿的想象力和创造力，丰富了幼儿的色感，满足了幼儿的欣赏需要，因此，多媒体教学活动技术在幼儿园美术活动中发挥了很大的作用。
美术课心得体会 篇14
8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的'整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
美术课心得体会 篇15
美术课是学校教育重要的组成部分。小学生都有爱画画的特性，信手涂鸦，得以抒发他们对生活的认识与感受。
怎样才能上好一堂美术课呢？这是美术教师值得思考的问题。我从事小学美术教育教学多年了，现将自己在美术课教学中的一些方法与体会整理出来与大家共同交流，以便进一步提高教学能力，搞好美术教学工作。
一、重育人，辅以绘画艺技
我们在美术课教学中，对待小学生应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。画画的小学生并不一定个个都能成为将来的画家，绝大多数小学生也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就努力追求。当然也不否定部分小学生将来成为画家，从事画画职业，绝大多数小学生学画画，只是人生成长过程中的一个求知阶段。我们对美术课教学首先就要有一个正确的认识，把教美术定位在育人上。培养小学生感受美，认识美和创造美的能力。从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。
当然美术不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。如绘画工具的认识使用，绘画方法与技巧，绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出、亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使美术教学在正确轨道上运行。对于绘画工具和材料的使用方面，我认为不要苛求什么，顺其自然，这样更有利于发挥小学生的创造力，形成作品的多样性。
二、重兴趣，运用正确方法
兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。小学生的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，总是以无法比拟的`热情和兴趣去观察自己周围的一切生活，对一切都感到好奇，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，便借助于各种材料乱画，试图借此表达自己的思想和情感。美术课教学中，重在启发、引导，通过欣赏画家或教师范画，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发小学生学画的兴趣，只要孩子始终保
持对美术的浓厚兴趣，便能在轻松的环境中学到一些基础知识和基本技能，在潜移默化中各方面的能力得到培养。兴趣对小学生来说，是学习的主要动力。
为了始终保持小学生对美术的浓厚兴趣，我采用了根据学生年龄，在教学中，教学要求和评价有所差异。如对低年级的小学生，绘画不作较高要求，因为他们根本就没有理解能力，且徒手控制笔的能力也差。但信手涂鸦、自由想象等方面他们有着得天独厚的优势，因此以线描画为主。且对造型要求不高，只要求他们自由表现，大胆用线用色，并引导小学生理解造型的结构、体积及构图、空间的关系等基本规律。对高年级的小学生，则要求他们多画写生画、记忆画、想象画，并要求他们能运用绘画基本语言：点、线、面和色彩的眼光来观察事物、表现自己的思想、情感、意念和对事物的认识，从而提高了观察、记忆、想象、思维和创造能力？
三、重表扬，培养孩子个性
小学生绘画，是天性的流露，他们常常不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，他们本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。小学生自己独立完成的绘画作品，它应符合小学生的认知规律和表现能力，是小学生思维形式和想象力没有任何清规戒律的真实再现。对于小学生美术的教学和评价应该始终体现“小学生”这一概念。也就是说不能以成人的观念来理解美术。表现在教学上就是不能用纯专业的教学形式来对小学生进行教学，也不能用成人的欣赏标准来衡量美术，应当站在孩子的角度去理解、欣赏、评价他们的作品。艺术是最具个性的，小学生的思维相当活跃，每个小学生都有独特的性格、思维和情感。表现在小学生作品中，就有不同绘画语言：有的细致精美、有的粗犷豪放、有的色彩悦目、有的线条宜人、有的生动有趣、有的光明美好、有的写实、有的富于想象？这些富有鲜明个性特点的作业中，有许多是十分优秀的。对一些平淡呆板的作业也要肯定他们的长处，提出个性意见，保护孩子的积极性。教师要充分发掘小学生的潜能和天性，启发他们展开想象的翅膀，鼓励那些与众不同的画，培养小学生个性。
在培养小学生的个性方面，教师的审美情趣和引导是至关重要的。教师应引导学生“用自己的眼睛去看别人的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来”，再加上自己特有的绘画形式来表达，才能创造出更好的有个性的绘画作品。小学生生性好动，思维活跃没有禁锢，采用相对灵活的教学方式有利于小学生个性的发展。如果对学生进行“自由绘画”教学，完全解放学生，虽能发挥小学生天性，使美术出属于自己的作品，创造出一片光彩夺目的美术天地，但这种教学没有发挥美术课教的作用，使小学生总停留在一种原始的创作表现风格。他们随着年龄的增长，审美需求逐渐提高，渐渐地不满足于这种原始的表现风格。
通过教学实践我深深感受到，小学生美术教学不仅仅是教师和小学生的事，社会、学校、家长等因素都对小学生美术教学也产生着巨大的影响。我们无论是教师、家长，如果都能站在孩子的角度，用科学、平常的心态，用欣赏的眼光去看每个孩子，那么我们的小学美术教育前景一定可观！
美术课心得体会 篇16
我喜欢美术。我喜爱美丽的图案和绚丽的颜色，具象的写实与抽象的含义；喜欢古典的唯美或者现代的狂放，写意画磅礴恢宏的气势；也喜欢工笔画或浓或淡的细腻。我痴迷破解线条的神秘和追逐光影的变幻；我羡慕画家那高超的技巧和不凡的气质；我梦想成为其中一员。终于，梦想照进现实，我成为一名美术教师。
一、案例描述
我的第一节美术课，是五年级X班上午第四节课。至今令人回味。
面对同学们的各种目光，我饱含激情地开始了我的课：“同学们，首先，自我介绍一下，我姓陈，是大家的美术老师。今天是大家本学期第一节美术课，我希望我们能上好这节课。老师相信，你们一定会因我而喜欢美术，也许艺术家就会在我们班诞生！”话毕，学生们果然有所触动，像一群小鸭子伸长了脖子，等我传递艺术的精神食粮。
这场景使我瞬间增强了信心，我说：“今天这节课，我们不急于动手画，先聊聊什么是美术。”
有的同学说：“美术就是画画。”我说：“绘画仅仅是基础，通过绘画培养如何审美，从而激发大家的艺术修养，用双眼去发现生活中的美，运用自己的绘画技巧，向大家展示你发现的美。”这时，我发现学生们一律标准坐姿，保持着一种难得而宁静的美，那求知若渴的眼神，让我提升了心气，霎时更加自信。
这时，一位女生举手问道：“老师，您刚才讲的就是书上说的审美观吗？”
“对，”我说，“如果仅仅是画得像，那只是一名画匠，而更高的境界是通过学习，形成自己的审美意识、习惯、取向或者说是一种境界。也可以说是先掌握基础，从而学会发现，最终对美有独特的视角、观念和态度。美术课就是要教会大家用你们漂亮的眼睛去发现身边一切美的东西。”至此，同学们的眼神有了微妙的变化。我完全可以感受到，那眼神充满了一种对美的好奇心。那正是我最想看到的求知欲望。
这时，我已经完全没有了初次上课的紧张与纠结，接着讲：“但是仅仅用眼睛去看未必真实，未必能让你理解美的真谛，例如：法国雕塑家奥古斯特·罗丹的雕塑《思想者》，堪称完美，但我们模仿他的姿势时，却发现非常别扭，也很容易失去平衡，而进一步了解了作者的创作思想，再去欣赏才有境界。”
说到这里，同学们有的开始悄悄议论起来，我没有制止，因为他们传递给我的是会心的微笑。
我接着说：“美与丑，需要学习对美的认知、懂得对美的思考，有些美是与生俱来的，比如孩子眼中的妈妈是最美的，妈妈眼中的孩子是最完美的。一个衣着漂亮、相貌可爱的同学，却满口脏话、闯红灯或者不爱护公物，你还认为他美吗？”同学们不约而同地回答：“不美。”我接着问：“那么一个普通劳动者，服装、长相都很普通，但却专心致志地工作，这种劳动者的奉献精神美吗？”同学们再次大声回答：“美。”
火候刚好，我转身在黑板上写上“掌握”“尝试”。有的同学开始面面相觑，这时我会心地笑了：“‘尝试’是我们美术课的一个主题，比如你要去画一个美丽的.小姑娘，可以用素描、速写、水彩、水粉、国画、油画或者雕塑来表现，用不同的技巧、方法和材料去创作，都会有不同的美。”
同学们不约而同地发出一声“噢”，似乎瞬间领悟一般。我继续举例：“我们看一下《教堂》这幅画。我们知道，教堂的墙壁是白色，没有光线或微弱的灯光会让它呈现暗蓝色。当打开白炽灯，它是白色。如果是有色的光，它可能是紫色、金色，也可能是黄色。自然界无时无刻不在变化，随着光线、天气乃至心情的变化，都会让你有不同的感受。”此时，同学们又小声地议论了一会，有的甚至拿出笔跃跃欲试了。
突然，一位同学大声问道：“老师，现在大家都用手机、数码相机拍照片，干吗还要我们动手画呢？”这可是我始料不及的，还好我早做了准备。我说：“绘画的作用不是重复客观已有的东西，而是通过绘画学会艺术地再创造啊！简单地说，相机可以捕捉到美的瞬间，但你想要创作一幅理想的美术作品，又如何去实现呢？”同学们又纷纷议论起来，我接着说道：“刚才这位同学勤思考、敢提问是好事，但没举手征得老師同意就发言，这样的行为‘美’还是‘丑’呢？”这时教室里响起了大家善意的笑声。
快下课了，我对同学们说：“今天老师讲了很多‘美’与‘丑’的话题，同学们能够认真听讲，勇于提问、善于思考，老师好开心，从现在开始，让我们一起学习如何发现身边的‘美’好吗？”全班同学整齐而又响亮地喊道：“好”。然后，就像脱缰的野马离开教室。
二、案例评析
我认为最理想的美术课，就是教师与学生思想的交流与灵魂的碰撞，发挥专业特长，张扬人格魅力，不在枯燥的过程中机械地复制与训练，真正激发学生对自然的热爱、对美好生活的向往，去感受美术课堂的独特意境，让课堂充满活力，不断激发一个个小脑袋里的艺术细胞，裂变一般地迸发，让师生在课堂中共同成长。
其一，教师教育教学有亲和力，充满传授知识的激情，善于掌控教课节奏，有效激发学生的好奇心和求知欲，教学过程有层次、有节奏、有魅力，还有耐心。
其二，教学设计符合美术教学的一般规律，符合学生的年龄特征。教学过程能结合课堂教学的实际情况随机应变，且恰到好处，知识传授、情感体验、过程和方法有机结合，定位准确。让学生不仅有了较深刻的美感体验，而且内心得到了真正愉悦。
其三，课堂气氛热烈，使得学生思维集中，反应敏捷。更为重要的是师生之间产生亲近感，为以后教学打下了良好情感基础。
当然，用新课标要求的双边活动来考量，这节课也有不足，那就是课堂的主角仍然是教师，学生的主体地位没有得到充分彰显。
三、案例感悟
在新课程改革背景下，教学研究始终是上好课的前提，掌握科学教学方法理论并充分实践是基础，教学理念的提升直接影响教师教学水平。要使自己的教学有特色、有魅力，多互动而不纷乱，系统化而不零散，课前一定要提前谋划、精心准备、做好预案、合理运用，从而形成独特的教学特色和风格。一堂丰富多彩的课堂教学，才能受到学生的喜爱，才能把孩子们带进知识的殿堂，也能促进教师自身的成长。
美术课心得体会 篇17
本学期课改在我校大力的开展起来，许多观念让我耳目一新，经过不断的学习实践，我的教学水平有所提高。在享受课改带来成功体验的同时，我对课改的认识也在逐步清晰，深入。
1、要让学生自己表现
自主学习，要让学生真心成为学习的主人。所以，在初中美术教学过程中，教师要给学生足够的时间，让学生充分的观察要画的，充分的欣赏课本中的绘画作品，让学生充分体会自己动手绘画和手工制作的'乐趣，万不可让自主学习流于形式。那种担心自主学习占用过多时间，会影响教学进步，会影响教学任务的完成的总结是错误的。因为学生通过自主学习会提高自我对学习画画的兴趣，同时，学生通过自己喜欢的方式进行画画或者设计制作，对美术课的学习效果也会有极大的促进作用。
2、正确的学习任务
要使学生的合作学习有效的进行，我们必须让学生明确学习的任务，同时，合作学习的任务应当具有一定的速度，具有进行合作学习的价值。一般学生通过自主学习完成有困难的任务课进行合作学习，通过合作学习小组通过想互配合相互讨论，相互交流容易使学习任务更好的完成。如果学习的任务比较简单，或者学习的任务，更适合学生自主学习，就完全没有必要让学生进行合作学习。美术课中需要学生们进行合作探究的一般是设计和手工制作，绘画我个人觉得学生们每个人都有必要动手画一幅自己的作品。
3、适时进行
可以在以下几种情况开展合作学习，
1）学生通过自主学习，产生了合作学习的愿望。
2）部分学生在学习上遇到困难，凭借个人能力无法解决。
3）需要将学生的自主学习外向深入。
4）学生的思路不开阔，需要相互启发时。
5）学生的意见分歧较大需要共同探究的时候。
6）学习任务较大凭借个人的能力无法完成。
以上只是自己在实践课改上的一些浮浅认识，在课改的路上，我们还有很长的路要走，也许我会经历走走停停，停停走走，但有一点不会改变，那就是：目标在前方，我会不断努力！
美术课心得体会 篇18
上周到湾李小学听了李晓艺老师的美术课，李老师的课使我感到收获很大，受益匪浅，急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。
⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。
虽然平时听过看过这些观点，但都不如这次听课时感悟的深。李老师课堂上做到了。李老师的课，特别注意教学与实际生活相结合。例如,在刚开始,为了活跃课题气氛,他让学生先想象家乡美丽的春天，才开始了本节课的学习。尤其是李老师精湛的画工,不但有利于提高学生的兴趣,还有利于树立学生的自信心。
⒉及时丰富的评价语言，极大的调动了学生的学习积极性。
作为小学生,更需要教师对他的表现做出及时的肯定,李老师这点做得很好。我们作为教师,要拿着放大镜来看学生的优点,多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定,来进一步激发他们学习的兴趣.进一步激活课堂气氛。
⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。
让学生用自己的方法去探索问题和思考问题，鼓励学生用自己认为好的方法学习美术，对学生来说，这就是创新。
总之，课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台，不是重复一次教案，而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材，了解课堂，寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造，争取使我们的学
生真正理解美术、走进美术，让学生有兴趣学、愿意学，并且能自主地进行尝试，真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。
美术课心得体会 篇19
说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。
以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。
艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。
还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多……
还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。
最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。
我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。
美术课心得体会 篇20
在学校领导和总课题组的关心指导下，我组美术课题工作以“为终身学习奠定基幢为核心，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。在本学期开展的课题工作中，我们努力学习新课标精神，在新课标的指导下转变教育观念，理清思路，进入新的课程环境中去认识美术教学，站在新的教师角色位置感受新课程给教师与学生带来的创造和发展空间，在实践中教师与学生共同进步，共同成长。现将这学期课题工作总结如下。
1、加强理论学习，把握教改动向，积极开展课题研究。
作为课题组长，我积极组织开展每月的教研活动，收集各种资料和图片，认真做好体会和收获的记载。组织教师认真学习《美术课程标准》，进一步提高认识，把握教改动态，认真撰写学习笔记，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的.理解和追求，并在教学中把这些理念落实到课题实践中。从学习中提高了自身的理论修养。
2、强化集体备课，协同攻关
本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短。从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。为课题的实施奠定基矗
3、开展课题实践，在美术课堂上渗透多元互动的有效性研究
我们认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，以培养创新精神和实际能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。
4、开展美术兴趣小组，积极进行展示
老师每周组织开展三次兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力。“六一”期间，并将学生绘画手工作品展示在校园，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。取得非常好的效果。起到非常好的交流互动作用。
美术课心得体会 篇21
小学新课标的美术教育以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构，这就要求我们美术教师在教育教学中要注重培养学生的美术素养。然而，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会：
一、从生活中获取创作素材
生活是一切文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉，小学生的美术活动也是如此。我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光，才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式去观察事物和描绘事物。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。
二、由浅入深，循序渐进地指导
小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正因这样，就要我们对他们进行耐心地引导，但美术的.创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新（创作）。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了。
三、给学生更多的机会
小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。
另外，不要固定学生的创作时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。
美术课心得体会 篇22
今天通过学习观看《美术新课标，美育新征程》研讨会。受益匪浅！对于近期出台的新课程标准有了更深入的认识，新颁布的课程方案显著的特征是素养导向，强化基础教育课程综合性、实践性，体现全面育人，课程育人，实践育人，培养学生的核心素养，促进学生的全面发展。本次培训不光说了学生如何去教，还阐述了教师如何提升自己！通过这次培训也引发了许多思考！在未来的美育工作中有了新的努力方向。
特别感谢本次学习的机会，在《美术新课标，美育新征程》专题探讨会中受益良多。核心素养是灵魂，是教学中心。依据艺术课程核心素养四个方面总目标开展美术学科各学段教学，达成核心素养的贯彻和落实。以美术为主进行跨学科融合、课程内容嵌入驱动性任务、提供明确的学业质量标准，以上观点在课程中为更好的落实以美育人理念提供了方向。通过开展情境教学、学科融合等方式手段，来帮助学生解决生活情境中的真实问题，达到激发学生兴趣，实现文化自豪感，扩充教学资源，发掘保护好民间美术的意义。
今天学习了“九年义务教育美术新课标解读与回应学术研讨会”，我深刻的体会到新艺术课程标准的颁布意味着大变革，同时也意味着美术教师将要面临的新的挑战。
新课标的颁布让我产生了更多的疑问：我到底应该如何教？基于新课标，作为教师应该如何学习，从哪些方面去发力？……在听了各位专家的报告后，让我能够在摸索中探寻前进的方向，更能理解新课标中的内容，尽快的适应新课标的实施。而作为教师，我也会在不断的教学实践中，理解课程内容，把握核心素养在教学中的'培养，同时，也要努力提高自身的素质和能力，不断学习，与孩子们一同成长。新课标要求艺术教育应综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。这是学得深入的良好开端，也是尊重学生认知，引导其表现的好途径，学科综合，扬长避短，落实双减。
本次培训真的是具有国际视野，家国情怀，理论支撑，文化盛宴的一次研讨会。《艺术课程标准》更加注重学科融合，学生发展，今后我们老师在教学设计时要着眼于学生的未来，运用多学科知识融合，紧密联系现实生活，培养学生的创造能力，让学生创造出更多的有创意的作品，为中华民族的伟大复兴贡献自己的一点热。
美术课心得体会 篇23
上周到湾李小学听了李晓艺老师的美术课，李老师的课使我感到收获很大，受益匪浅，急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。
⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。
虽然平时听过看过这些观点，但都不如这次听课时感悟的深。李老师课堂上做到了。李老师的课，特别注意教学与实际生活相结合。例如,在刚开始,为了活跃课题气氛,他让学生先想象家乡美丽的春天，才开始了本节课的学习。尤其是李老师精湛的画工,不但有利于提高学生的兴趣,还有利于树立学生的自信心。
⒉及时丰富的评价语言，极大的调动了学生的学习积极性。
作为小学生,更需要教师对他的表现做出及时的肯定,李老师这点做得很好。我们作为教师,要拿着放大镜来看学生的优点,多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定,来进一步激发他们学习的兴趣.进一步激活课堂气氛。
⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。
让学生用自己的方法去探索问题和思考问题，鼓励学生用自己认为好的.方法学习美术，对学生来说，这就是创新。
总之，课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台，不是重复一次教案，而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材，了解课堂，寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造，争取使我们的学
生真正理解美术、走进美术，让学生有兴趣学、愿意学，并且能自主地进行尝试，真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。
美术课心得体会 篇24
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的'一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：
首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。
其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。
再次，美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。